COMUNICADO DE PRENSA
Oakland Museum of California
www.museumca.org

10TH & OAK STREETS
OAKLAND, CA  94607

Mayor información:
Elizabeth Whipple
510/238-4740, (SOLO MEDIOS DE COMUNICACIÓN)
LLAMADAS DEL PÚBLICO 510/238-2200
ewhipple@museumca.org

PARA PUBLICACIÓN INMEDIATA
15 de septiembre de 2006

Artistas participantes en los Días de los Muertos 2006

Carol Marie García, curadora invitada (Belmont), especialista en artes visuales y educadora de arte, fundó su propia escuela de arte en 1975 para enseñar artes bidimensionales a niños y adultos, principiantes y profesionales. Posee una licenciatura en arte, psicología y estudios religiosos, y una maestría en religión (M.A.R.) otorgada por Yale University Divinity School en cristianismo y artes visuales, con énfasis en arte litúrgico. Ha expuesto en todo el noreste del país, en Chicago y en California.

Juan R. Fuentes (San Francisco) se crió los campos de obreros migrantes de los condados de Monterrey y Santa Cruz. Es maestro, y dirige la Misión Grafica en el Centro Cultural de la Misión para Artes Latinos en San Francisco. Ha creado muchos afiches políticos, y fue premiado por la Sociedad Californiana de Impresores en 2004. Su esposa, Michelle Mouton, y su yerno, Paul Smith, contribuyeron en la creación de esta ofrenda.

Jaime Guerrero (Alameda), estadounidense de primera generación de origen mexicano, utiliza el arte en vidrio para expresar sus opiniones sobre la cultura y para examinar detenidamente la manera en que nuestra herencia cultural continúa inspirándonos. Gran parte de su obra reciente se enfoca en la manera en que los productos de la cultura popular han infiltrado la psique pública, dando a luz nuevos diálogos y significados. En 2006 el Instituto del Vidrio del Área de la Bahía condecoró a Guerrero con la beca Saxe por sus sobresalientes logros artísticos.

Todd Herman (San Francisco) es un fotógrafo y productor de cine que se ha hecho merecedor de varios premios. Junto con su esposa Amanda Coslor codirige The Dancing Tree, una alianza de artistas visuales y de representaciones, para representar y documentar historias de personas sin suficiente representación. Es editor de In Passing: A Book About Death, una crónica sobre la muerte, el morir y la aflicción que esta causa. Todd también codirige Life Like Films, un documental realizado en colaboración con Francis Kohler.

Fernando Hernández (Hayward) nació en la Ciudad de México, emigrando a California en 1986 y estableciéndose en Hayward. Ha presentado exposiciones de esculturas surrealistas y medios mezclados en todos los estados el oeste del país. Es un educador y artista, y organizó la instalación en equipo El Columbario, con participación de artistas y estudiantes, en el evento anual del día de los muertos.

Bea Carrillo Hocker (San Lorenzo), anteriormente curadora asociada de educación en el Museo Mexicano de San Francisco, se desempeña ahora como asesora especializada en arte y cultura mexicanas. Ha sido curadora invitada de seis de las exposiciones anteriores de los Días de los muertos organizadas por el Museo de California de Oakland.

Calixto Robles (San Francisco) es pintor, productor de material impreso y escultor nacido en Oaxaca, México. Su obra se inspira en los mitos, símbolos, colores y antiguas tradiciones de Mesoamérica. Robles ha expuesto su obra artística en San Francisco, Ciudad de México, Oaxaca, París y La Habana. Enseña serigrafía y es miembro de la Sociedad Californiana de Impresores.

Joe Bastida Rodríguez (Milpitas), nacido en Tejas, es pintor y escultor. Rodríguez comenzó sus estudios de licenciatura en dibujo y escultura en Florencia, Italia, y recibió luego su licenciatura en artes en Dominican College, Houston, y su maestría en bellas artes en San Jose State University. Su obra se encuentra en varias colecciones privadas y ha sido expuesta en todos los Estados Unidos.

Herminia Albarrán Romero (San Francisco) se crió en el pueblo de San Francisco de Asís, al sur de Ciudad de México, donde aprendió el arte mexicano del papel picado. Se trasladó al distrito de la Misión en San Francisco en 1981, donde continúa practicando y enseñando su arte. En 2005 recibió el premio Patrimonio Nacional del Fondo Nacional para las Artes (NEA National Heritage Award), otorgado a artistas folclóricos por su contribución al carácter de nuestra nación.

Deborah Rumer (San Mateo) es impresora y artista en medios mezclados. Nació en el Área de la Bahía, y ha enseñado dibujo y grabado en College of San Mateo durante más de 30 años. La obra actual de su estudio explora el tema del «espacios de altares», utilizando diversos medios, incluidos el collage, libros hechos a mano y altares personales. Todos los años ella y su familia preparan una ofrenda en su casa.

Wende Stitt (Santa Cruz) es madre de familia, creadora de colchas (edredones) y tejidos hawaianos (kapa), y durante los últimos 26 años ha trabajado en artes visuales en el Área de la Bahía de San Francisco. Stitt, que estudia las colchas y las personas que las fabrican, fue cultivando un respeto por las mujeres que trabajan largas horas, cuidan a sus familias, y a pesar de esto se las ingenian para tener el tiempo de crear hermosas colchas. Ahora que sus hijos están en la universidad, Stitt ha reavivado su pasión por la creación de colchas.

Kay Weber (San Francisco) ha dominado con maestría el intricado arte del papel picado. Nació en Hamburgo, Alemania, y se graduó en la Universidad de Hamburgo con una maestría en bellas artes. En 1994 se mudó a San Francisco, donde se incorporó a ArtSpan, participando activamente en el Programa Artístico para la Juventud de la Ciudad y en Open Studios de San Francisco. En 2003 la senadora Jackie Speier lo premió por dar inspiración y tutoría a los jóvenes del barrio Tenderloin, desarrollando la creatividad y autoestima de estos a través del arte.

Jana Weston (Carmel) es artista en medios mezclados. Es abuela del famoso fotógrafo Edward Weston. Nació en las tierras altas de Carmel, California. Su obra artística se inspira en particular en las celebraciones de los Días de los muertos. Crea tributos esculturales a su familia bohemia utilizando pintura, cuentas, modelos médicos de calaveras, antiguas fotografías de familia y una pluma estilográfica.

Sandra Yagi (San Francisco) se apasiona por la manera en que la pintura y el dibujo (todo tipo de expresión artística) sirven de medio para explorar aspectos de la condición humana. Se crió en los suburbios de Denver, Colorado, en una familia típica de clase media. Empezó a dibujar a los cuatro años en cualquier material que cayera en sus manos, incluidas las páginas del libro de oraciones budistas de su madre. Persigue su pasión por el arte haciendo malabares con sus horarios de trabajo en el mundo empresarial.

# # #